план развития ребенка
Пошаговая инструкция для начинающих художников, которые не знают, как научиться рисовать аниме.
Аниме является одним из самых популярных стилей рисования в мире. Этот японский стиль рисования, который изображает персонажей в анимационном фильме или комиксе, завоевал сердца многих людей по всему миру. Но как научиться рисовать аниме? В этой статье мы расскажем о том, как научиться рисовать аниме с нуля и дадим пошаговую инструкцию.
История аниме и манги насчитывает более века. Истоки современного аниме-стиля можно проследить в работах художника Осаму Тэдзуки, которого часто называют «богом манги». Именно он в 1950-х годах заложил основы узнаваемой эстетики с большими глазами и выразительными эмоциями. Интересно, что западная анимация, особенно работы Уолта Диснея, оказала значительное влияние на формирование аниме-стиля. Сегодня аниме разделяется на множество поджанров — сёнэн (для мальчиков-подростков), сёдзё (для девочек), сэйнэн (для взрослых мужчин), дзёсэй (для взрослых женщин) и другие, каждый со своими характерными особенностями в рисовании персонажей. Теперь перейдем непосредственно к тому, как научиться красиво рисовать аниме.
Прежде чем начать рисовать, важно понимать, что такое аниме и как его рисуют. Аниме характеризуется большими глазами, круглыми щеками и маленькими ртами. Также в аниме очень важно изображение волос, которые часто имеют необычную форму и яркий цвет. Изучите стиль рисования аниме, чтобы понять, какие элементы необходимо учитывать при рисовании, как научиться рисовать людей в стиле аниме.
Важно понимать, что существует не один, а множество стилей аниме. Классический аниме-стиль (как в работах Studio Ghibli), современный коммерческий (например, My Hero Academia), минималистичный (как в Mob Psycho 100) или реалистичный (Vinland Saga). Наблюдайте за работами разных студий и художников, чтобы понять, какой стиль вам ближе. Пропорции лица и тела также различаются в зависимости от стиля — от реалистичных до крайне стилизованных, где голова может составлять четверть всего роста персонажа.
Как научиться рисовать аниме персонажей? Прежде важно научиться изображать простые фигуры. Начните с кругов, овалов и квадратов, чтобы научиться рисовать пропорциональные фигуры. Также учитесь рисовать перспективу и тени, чтобы создавать реалистичные изображения.
Аниме использует особую систему построения персонажей, отличную от западных стилей. Базовая схема состоит из «линии действия» — динамичной кривой, задающей позу, и «скелета» из простых геометрических форм. Для тела типичного аниме-персонажа высота головы укладывается в рост 6-7 раз (для взрослого), а для чиби-стиля — всего 2-3 раза. Научитесь рисовать направляющие линии для глаз, располагая их примерно на середине головы — это ключевой момент для создания правильных пропорций лица.
Когда вы овладеете основами, можно перейти к рисованию персонажей аниме. Начните с рисования лиц персонажей, чтобы научиться рисовать глаза, носы и рты. Затем перейдите к рисованию волос, которые являются одним из самых важных элементов в аниме. Не забудьте учитывать форму и цвет волос.
Глаза в аниме часто отражают характер персонажа. Круглые большие глаза обычно говорят о молодости и невинности, узкие — о зрелости или коварстве. Научитесь рисовать блики в глазах — это придаст им живость и выразительность. При рисовании волос помните, что они обычно изображаются не отдельными прядями, а «массами», особенно у женских персонажей. Волосы в аниме нередко подчиняются собственной «физике», игнорируя законы гравитации, что является отличительной чертой стиля. Не бойтесь экспериментов с дизайном причесок — от простых до сложных многоуровневых.
Для рисования аниме часто используют карандаши. Они позволяют создавать мягкие и деликатные линии, что особенно важно при рисовании волос. Попробуйте использовать различные градации карандашей для создания теней и светотени.
Как научиться хорошо рисовать аниме еще? Помимо традиционных материалов, современные аниме-художники активно используют цифровые инструменты. Графические планшеты и программы вроде Clip Studio Paint (специально оптимизированная для манги), Photoshop или Procreate стали индустриальным стандартом. Они позволяют работать со слоями, что упрощает редактирование и колоризацию. Для начинающих художников отличным выбором могут стать линеры и маркеры Copic — профессиональные инструменты, которые используют многие мангаки в Японии. С их помощью можно рисовать ровные линии и создавать плавные цветовые переходы.
Чтобы стать хорошим художником аниме, важно не только изучать технику рисования, но и постоянно практиковаться. Рисуйте каждый день и экспериментируйте с разнообразными стилями и техниками. Так вы разовьете собственный стиль рисования и улучшите навыки.
«Челленджи» — отличный способ практиковаться. Популярные в сообществе художников задания вроде «Нарисуй персонажа в разных позах», «Эмоции одного персонажа» помогают развивать навыки и поддерживать мотивацию. Ведение скетчбука, где вы ежедневно будете делать хотя бы один рисунок, значительно ускорит прогресс. Изучайте работы профессиональных мангак, таких как Масаси Кисимото (Наруто), Эйитиро Ода (One Piece), Кэнтаро Миура (Берсерк) или CLAMP (Card Captor Sakura). Анализируйте их стиль, композиционные решения и способы передачи эмоций.
Если вы хотите подробно узнать о том, как научиться рисовать в стиле аниме быстрее и эффективнее, то рекомендуем пройти курс по рисованию аниме в CODDY. Курс разработан специально для детей и подростков и позволяет быстро овладеть техниками рисования аниме. На курсе вы познакомитесь с основами аниме-рисования, научитесь рисовать персонажей аниме, создавать фоны и многое другое.
В заключение, рисование аниме - это занимательный и интересный процесс, который может принести удовольствие как детям, так и взрослым. Изучите стиль рисования аниме, научитесь рисовать персонажей и постоянно практикуйтесь, чтобы стать настоящим мастером аниме-рисования. И не забудьте, что на сайте CODDY есть курс, который поможет вам в этом быстрее и эффективнее!