ru
Digital art, или цифровое искусство, является уникальной и захватывающей областью творчества, где сливаются традиционные художественные методы с передовыми технологиями. В этом мире важно понимать основные термины, чтобы раскрывать всю гамму возможностей. Сегодня мы поговорим о таких понятиях, как "скетч", "драфт рисование", "иллюстрация", "рисунок", "геймарт" и многих других терминов в рисовании, а также разберем отличия между ними.
Содержание:
Цифровое искусство - это обобщающий термин для обозначения искусства, созданного с помощью цифровых инструментов. Оно включает в себя различные подходы, от традиционного рисунка или живописи до видео- и 3D-моделирования. Сюда же можно отнести анимацию, веб-дизайн и работу с фотографиями.
В цифровом искусстве художники используют различные инструменты для создания своих работ, включая программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator, а также физическое оборудование, такое как сканеры и камеры. Цифровое искусство предлагает широкий спектр творческих возможностей: от создания реалистичных картин до абстрактных цифровых иллюстраций.
Что -то из ряда фантастики, как в Железном Человеке. Тони Старк тоже был, своего рода, художник.
Эскизирование или скетчи - основа любого хорошего цифрового произведения. Это процесс, в ходе которого художник создает базовый набросок или концепцию своего произведения, прежде чем приступить к его детальной проработке. Эскизы могут быть выполнены в цифровом формате или от руки.
скетчи эмоций персонажа для будущего мультфильма
Эскиз – это начальный этап создания произведений искусства.
Он представляет собой грубый набросок, который фиксирует первоначальные идеи и композицию.
Скетчи могут быть использованы в качестве основы для дальнейшей работы, помогая развивать обширность.
Гейм-арт - это искусство создания визуальных образов для видеоигр. Оно включает в себя широкий спектр дисциплин - от дизайна персонажей и анимации до моделирования и текстурирования окружения. Они задают настроение, передают эмоции и воплощают мир игры. Гейм-художники часто сотрудничают с гейм-дизайнерами для создания захватывающих впечатлений для игроков.
З4ЛП (англ. FL4K) — игровой персонаж в игре Borderlands 3. Робот, который может призывать одного из трёх уникальных существ со сложным ИИ.
Gameart – это создание визуальных элементов для видеоигр.
Включает в себя дизайн особенностей, локаций, объектов и интерфейсов.
Геймарт играет ключевую роль в атмосфере и настроении игрового мира.
Студии Naughty Dog всегда удавалось создавать очень проработанных персонажей в своих видеоиграх, но наиболее выдающейся работой этих ребят можно считать взаимоотношения между Элли и Джоэлом в экшен-хорроре The Last of Us
Цифровая живопись - это вид цифрового искусства, в котором художник использует такие программы, как Photoshop или Procreate, для создания изображений с помощью традиционных техник рисования, таких как наслоение цветов и смешивание. Цифровая живопись становится все более популярной в мире искусства, и в настоящее время существует множество курсов цифровой живописи, которые помогут вам отточить свое мастерство.
Для создания полноценной работы в среднем требуется от 6 до 10 часов
Цифровая живопись открывает широкие творческие возможности: от создания реалистичных картин до абстрактных иллюстраций. Это также отличный способ экспериментировать с цветом и композицией, не заботясь о покупке дорогостоящих материалов и не создавая беспорядка.
"Художественные термины в рисовании объединяют множество методов и подходов. От академического рисунка до экспериментальных техник – каждый термин представляет собой новую возможность для художника выразить свою индивидуальность и творческое видение".
Концепт-арт - важная часть творческого процесса для многих игр и фильмов. Он включает в себя создание визуальных образов, помогающих воплотить в жизнь сюжет или идею. Концепт-художникам приходится рисовать существ, окружение, персонажей и предметы, поэтому хорошее понимание анатомии и композиции просто необходимо. Также важно уметь хорошо воспринимать обратную связь и быстро вносить изменения.
локация в игре Destiny, вышедшей в 2014 году на игровых приставках PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 и Xbox One.
Концепт-арт - это отличный способ тренировки творческих мышц, поскольку позволяет реализовать широкий спектр идей, не ограничиваясь реалистичностью и точностью. Кроме того, это отличный способ создать произведение, выделяющееся на фоне других, благодаря использованию уникальных визуальных стилей, не ограниченных традиционными техниками рисования.
концепт арт для компьютерной научно-фэнтезийной игры Destiny
3D-моделирование - это вид цифрового искусства, в котором создаются трехмерные объекты или среды. Оно используется во многих отраслях, включая архитектуру, машиностроение, кино и видеоигры. Чтобы стать успешным 3D-художником, необходимо понимать принципы построения формы, перспективы и композиции. Кроме того, необходимо уметь работать в таких программах, как Blender, Maya или 3DS Max.
создание трехмерной модели машины
Создание 3D-моделей - это отличный способ исследовать дизайнерские идеи, развить свои навыки и создать нечто уникальное и привлекательное. Кроме того, можно экспериментировать с различными материалами, текстурами и световыми эффектами, чтобы создаваемые объекты выглядели еще более реалистично.
Узнать больше о 3D моделировании вы можете на курсе от CODDY: TinkerCAD Создание 3D объектов для Minecraft. Свои модели вы сможете: распечатать на 3D принтере, использовать для дизайна и дальнейшего проектирования, применить в создании VR проектов. А тут вы научитесь работать в одной из самых популярной бесплатных 3D-редакторов Blender. Начните создавать собственные 3D проекты!
Векторное искусство - это вид цифрового искусства, использующий математические алгоритмы для создания масштабируемых изображений. Оно часто используется для создания логотипов, иллюстраций и пиктограмм, поскольку его размер можно изменять без потери качества и детализации.
Для создания великолепных векторных изображений необходимо понимать принципы формы, композиции и построения. Также необходимо владеть навыками работы с программами для создания векторных изображений, такими как Adobe Illustrator или Inkscape.
Векторная графика предпочтительна для простых или составных рисунков. Еще больше разных картинок можно посмотреть тут.
Черновой рисунок или драфт рисование - это вид цифрового искусства, сочетающий традиционные техники работы с карандашом и бумагой с возможностями цифровых технологий. Это невероятно универсальное средство, которое можно использовать для создания любых работ - от быстрых набросков до высокодетализированных иллюстраций. Чтобы стать успешным художником-чертежником, необходимо понимать принципы построения формы, перспективы и композиции. Кроме того, необходимо научиться использовать такие цифровые инструменты, как Photoshop или Procreate.
набросок персонажа - это черновой готовый к воспроизведению образ существа в миниатюре, вкратце отражающий физические характеристики
Создание эскизов - это отличный способ исследовать дизайнерские идеи, развить свои навыки и создать нечто уникальное и привлекательное. Кроме того, можно экспериментировать с различными материалами, текстурами и эффектами освещения, чтобы создаваемые объекты выглядели еще более реалистично.
Иллюстрация и живопись - два разных вида цифрового искусства со своими уникальными особенностями. Иллюстрации, как правило, более линейны и стилизованы, в то время как картины обычно выглядят более реалистично. Оба вида искусства могут быть созданы с помощью различных инструментов и техник, но, как правило, они имеют несколько ключевых отличий.
для того чтоб создавать цифровые иллюстрации необходимо приобрести графический планшет, а рисовать можно в программе Adobe Photoshop
Например, в иллюстрациях для создания изображения часто используются плоские формы и линии, а в живописи - более детальные мазки и текстуры. Иллюстрации также обычно используются для передачи определенного смысла или концепции, в то время как живопись может быть более выразительной. Наконец, оба вида искусства требуют большого мастерства для создания убедительных изображений.
в живописи используются традиционные техники рисования, такие как акварель, масло , но наносятся с помощью цифровых инструментов: компьютера, графического планшета, а также программного обеспечения.
Инфографика и иллюстрация - оба вида цифрового искусства, но они имеют четкие различия. Инфографика - это визуальное представление данных или информации, предназначенное для лёгкого восприятия и распространения. Как правило, она включает в себя текст, диаграммы, графики, изображения и другие элементы, позволяющие передать сложные темы в удобном для восприятия формате.
цифровая инфографика: исследование Mail.ru Group о привычках российских пользователей летом, проводимого в июле и августе 2019 года
С другой стороны, иллюстрация - это детально проработанное изображение, которое обычно создается с учетом его эстетических качеств. Она часто включает в себя яркие цвета, узоры и текстуры, чтобы привлечь внимание и вызвать эмоциональный отклик.
иллюстрация к русской сказке “О рыбаке и рыбке”
Академический рисунок и скетчинг - это два вида цифрового искусства с разным уровнем детализации. Академический рисунок предполагает создание высокодетализированных изображений объектов или сцен с использованием современных техник, таких как штриховка и перспектива. Этот вид искусства часто используется для демонстрации определенного уровня мастерства или для детальной передачи характера объекта.
быть художником и не знать основ академического рисунка это то же самое, что быть гитаристом и не знать аккордов.
Наброски, напротив, обычно более упрощены и стилизованы. Как правило, это быстрые линии и формы, которые используются для свободной передачи идеи или концепции. Этот вид искусства часто используется художниками для того, чтобы быстро зафиксировать свои мысли и идеи, пока они не забылись, или для экспериментов с новыми направлениями.
главная задача наброска — показать концепт, форму, а также общую схему композиции.
Цифровое искусство становится все более популярным по мере развития технологий. Существует множество различных техник, которые можно использовать для создания цифрового искусства, в том числе:
существует множество стилей и жанров, ты можешь выбрать свой и развиваться в нем.
Независимо от того, какой метод вы выберете, цифровое искусство может стать приятным и полезным занятием. При наличии необходимых инструментов и целеустремленности каждый может создавать прекрасные цифровые произведения искусства.
Для тех, кто хочет зарабатывать на жизнь своим творчеством, существует несколько прибыльных возможностей в области цифрового искусства. Для тех, кто обладает необходимыми навыками и талантом, существует множество профессий - от концепт-художников до графических дизайнеров.
Фотоперекла́дка, ротоскопи́рование — мультипликационная техника, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой кинопленки с настоящими актёрами и декорациями.
Фотоперекладка была широко внедрена в производство мультфильмов мультипликаторами Уолта Диснея в начале 1940-х годов. Это позволило намного упростить и ускорить процесс. Так был создан мультик “Алиса в стране чудес”
С появлением компьютерной анимации метод фотоперекладки был преобразован в motion capture. Так делают 3D мультики и спецэффекты в фильмах. Например, в фильме Джеймса Кэмерона «Аватар».
Одним из наиболее важных аспектов цифрового искусства является понимание композиции и компоновки. Графические дизайнеры отвечают за создание эффективных визуальных презентаций, которые передают информацию в четкой и лаконичной форме. Знание типографики и теории цвета также может быть полезным для этой профессии.
Цифровые иллюстраторы отвечают за создание визуальных образов историй, персонажей и идей. Они должны обладать вниманием к деталям, а также хорошим чувством композиции. Кроме того, иллюстраторы должны понимать процесс визуального повествования, чтобы эффективно передавать смысл своих работ.
“Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клиническим хладнокровием”. Джоан Миро
***
Хотите заинтересовать своих детей искусством и развить их творческий потенциал, но сложно оторвать от компьютера? Это и не нужно! Пройдите курс “DIGITAL ART: рисование на планшете” вместе с нами!Уникальность курса - технологичный подход к рисунку. Подойдет для тех, кто ищет себе хобби или собирается поступать в ВУЗ и связать свою жизнь с творчеством. А после курса ребенок сможет создавать digital-картины, лонгриды, пользоваться графическими редакторами и другое
Создайте портфолио настоящего дизайнера с вашими детьми и вдохновите их на карьеру в мире цифрового искусства! Запишитесь на наш “DIGITAL ART: рисование на планшете” прямо сейчас и откройте для них увлекательный мир программирования и творчества!