Digital art, или цифровое искусство, является уникальной и захватывающей областью творчества, где сливаются традиционные художественные методы с передовыми технологиями. В этом мире важно понимать основные термины, чтобы раскрывать всю гамму возможностей. Сегодня мы поговорим о таких понятиях, как "скетч", "драфт рисование", "иллюстрация", "рисунок", "геймарт" и многих других терминов в рисовании, а также разберем отличия между ними.

Содержание:

• Скетч: Первый Штрих К Великому Произведению
• Game Art: Где Художник Встречается с Технологией
• Digital Painting: магия цветов и форм
• Concept Art: визуализация воображения
• 3D Modelling: создание мира в трех измерениях
• Vector Art: бесконечные возможности
• Draft Drawing: совершенствование идей 

• Отличие иллюстрации и живописи: особенности подходов 
• Отличие инфографики от иллюстрации: передача знаний и фактов
• Отличие академического рисунка от скетча: между точностью и свободой

1. Что такое цифровое искусство?

Цифровое искусство - это обобщающий термин для обозначения искусства, созданного с помощью цифровых инструментов. Оно включает в себя различные подходы, от традиционного рисунка или живописи до видео- и 3D-моделирования. Сюда же можно отнести анимацию, веб-дизайн и работу с фотографиями. 

В цифровом искусстве художники используют различные инструменты для создания своих работ, включая программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator, а также физическое оборудование, такое как сканеры и камеры. Цифровое искусство предлагает широкий спектр творческих возможностей: от создания реалистичных картин до абстрактных цифровых иллюстраций.

Sketching: первый Штрих К Великому Произведению

Эскизирование или скетчи - основа любого хорошего цифрового произведения. Это процесс, в ходе которого художник создает базовый набросок или концепцию своего произведения, прежде чем приступить к его детальной проработке. Эскизы могут быть выполнены в цифровом формате или от руки.

• Эскиз – это начальный этап создания произведений искусства.

• Он представляет собой грубый набросок, который фиксирует первоначальные идеи и композицию.

• Скетчи могут быть использованы в качестве основы для дальнейшей работы, помогая развивать обширность.

Game Art: где художник встречается с технологией

Гейм-арт - это искусство создания визуальных образов для видеоигр. Оно включает в себя широкий спектр дисциплин - от дизайна персонажей и анимации до моделирования и текстурирования окружения. Они задают настроение, передают эмоции и воплощают мир игры. Гейм-художники часто сотрудничают с гейм-дизайнерами для создания захватывающих впечатлений для игроков.

З4ЛП (англ. FL4K) — игровой персонаж в игре Borderlands 3. Робот, который может призывать одного из трёх уникальных существ со сложным ИИ.

• Gameart – это создание визуальных элементов для видеоигр.

• Включает в себя дизайн особенностей, локаций, объектов и интерфейсов.

• Геймарт играет ключевую роль в атмосфере и настроении игрового мира.

Digital Painting: магия цветов и форм

Цифровая живопись - это вид цифрового искусства, в котором художник использует такие программы, как Photoshop или Procreate, для создания изображений с помощью традиционных техник рисования, таких как наслоение цветов и смешивание. Цифровая живопись становится все более популярной в мире искусства, и в настоящее время существует множество курсов цифровой живописи, которые помогут вам отточить свое мастерство.

Для создания полноценной работы в среднем требуется от 6 до 10 часов

Цифровая живопись открывает широкие творческие возможности: от создания реалистичных картин до абстрактных иллюстраций. Это также отличный способ экспериментировать с цветом и композицией, не заботясь о покупке дорогостоящих материалов и не создавая беспорядка.

"Художественные термины в рисовании объединяют множество методов и подходов. От академического рисунка до экспериментальных техник – каждый термин представляет собой новую возможность для художника выразить свою индивидуальность и творческое видение".

Concept Art: визуализация воображения

Концепт-арт  - важная часть творческого процесса для многих игр и фильмов. Он включает в себя создание визуальных образов, помогающих воплотить в жизнь сюжет или идею. Концепт-художникам приходится рисовать существ, окружение, персонажей и предметы, поэтому хорошее понимание анатомии и композиции просто необходимо. Также важно уметь хорошо воспринимать обратную связь и быстро вносить изменения.

локация в игре Destiny, вышедшей в 2014 году на игровых приставках PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 и Xbox One.

Концепт-арт - это отличный способ тренировки творческих мышц, поскольку позволяет реализовать широкий спектр идей, не ограничиваясь реалистичностью и точностью. Кроме того, это отличный способ создать произведение, выделяющееся на фоне других, благодаря использованию уникальных визуальных стилей, не ограниченных традиционными техниками рисования.

концепт арт для компьютерной научно-фэнтезийной игры Destiny

3D Modelling: создание мира в трех измерениях

3D-моделирование - это вид цифрового искусства, в котором создаются трехмерные объекты или среды. Оно используется во многих отраслях, включая архитектуру, машиностроение, кино и видеоигры. Чтобы стать успешным 3D-художником, необходимо понимать принципы построения формы, перспективы и композиции. Кроме того, необходимо уметь работать в таких программах, как Blender, Maya или 3DS Max.

создание трехмерной модели машины

Создание 3D-моделей - это отличный способ исследовать дизайнерские идеи, развить свои навыки и создать нечто уникальное и привлекательное. Кроме того, можно экспериментировать с различными материалами, текстурами и световыми эффектами, чтобы создаваемые объекты выглядели еще более реалистично.

Узнать больше о 3D моделировании вы можете на курсе от CODDY: TinkerCAD Создание 3D объектов для Minecraft. Свои модели вы сможете: распечатать на 3D принтере, использовать для дизайна и дальнейшего проектирования, применить в создании VR проектов. А тут вы научитесь работать в одной из самых популярной бесплатных 3D-редакторов Blender. Начните создавать собственные 3D проекты!

Vector Art: бесконечные возможности

Векторное искусство - это вид цифрового искусства, использующий математические алгоритмы для создания масштабируемых изображений. Оно часто используется для создания логотипов, иллюстраций и пиктограмм, поскольку его размер можно изменять без потери качества и детализации. 

Для создания великолепных векторных изображений необходимо понимать принципы формы, композиции и построения. Также необходимо владеть навыками работы с программами для создания векторных изображений, такими как Adobe Illustrator или Inkscape.

Векторная графика предпочтительна для простых или составных рисунков. Еще больше разных картинок можно посмотреть тут.

Draft Drawing: совершенствование идей

Черновой рисунок или драфт рисование - это вид цифрового искусства, сочетающий традиционные техники работы с карандашом и бумагой с возможностями цифровых технологий. Это невероятно универсальное средство, которое можно использовать для создания любых работ - от быстрых набросков до высокодетализированных иллюстраций. Чтобы стать успешным художником-чертежником, необходимо понимать принципы построения формы, перспективы и композиции. Кроме того, необходимо научиться использовать такие цифровые инструменты, как Photoshop или Procreate.

набросок персонажа - это черновой готовый к воспроизведению образ существа в миниатюре, вкратце отражающий физические характеристики

Создание эскизов - это отличный способ исследовать дизайнерские идеи, развить свои навыки и создать нечто уникальное и привлекательное. Кроме того, можно экспериментировать с различными материалами, текстурами и эффектами освещения, чтобы создаваемые объекты выглядели еще более реалистично.

2. Отличия разных видов искусства

Отличие иллюстрации и живописи: особенности подходов

Иллюстрация и живопись - два разных вида цифрового искусства со своими уникальными особенностями. Иллюстрации, как правило, более линейны и стилизованы, в то время как картины обычно выглядят более реалистично. Оба вида искусства могут быть созданы с помощью различных инструментов и техник, но, как правило, они имеют несколько ключевых отличий.

для того чтоб создавать цифровые иллюстрации необходимо приобрести графический планшет, а рисовать можно в программе Adobe Photoshop

Например, в иллюстрациях для создания изображения часто используются плоские формы и линии, а в живописи - более детальные мазки и текстуры. Иллюстрации также обычно используются для передачи определенного смысла или концепции, в то время как живопись может быть более выразительной. Наконец, оба вида искусства требуют большого мастерства для создания убедительных изображений.

в живописи используются традиционные техники рисования, такие как акварель, масло , но наносятся с помощью цифровых инструментов: компьютера, графического планшета, а также программного обеспечения.

Отличие инфографики от иллюстрации: передача знаний и фактов

Инфографика и иллюстрация - оба вида цифрового искусства, но они имеют четкие различия. Инфографика - это визуальное представление данных или информации, предназначенное для лёгкого восприятия и распространения. Как правило, она включает в себя текст, диаграммы, графики, изображения и другие элементы, позволяющие передать сложные темы в удобном для восприятия формате.

цифровая инфографика: исследование Mail.ru Group о привычках российских пользователей летом, проводимого в июле и августе 2019 года

С другой стороны, иллюстрация - это детально проработанное изображение, которое обычно создается с учетом его эстетических качеств. Она часто включает в себя яркие цвета, узоры и текстуры, чтобы привлечь внимание и вызвать эмоциональный отклик.

иллюстрация к русской сказке “О рыбаке и рыбке”

Отличие академического рисунка от скетча: между точностью и свободой

Академический рисунок и скетчинг - это два вида цифрового искусства с разным уровнем детализации. Академический рисунок предполагает создание высокодетализированных изображений объектов или сцен с использованием современных техник, таких как штриховка и перспектива. Этот вид искусства часто используется для демонстрации определенного уровня мастерства или для детальной передачи характера объекта.

быть художником и не знать основ академического рисунка это то же самое, что быть гитаристом и не знать аккордов.

Наброски, напротив, обычно более упрощены и стилизованы. Как правило, это быстрые линии и формы, которые используются для свободной передачи идеи или концепции. Этот вид искусства часто используется художниками для того, чтобы быстро зафиксировать свои мысли и идеи, пока они не забылись, или для экспериментов с новыми направлениями.

главная задача наброска — показать концепт, форму, а также общую схему композиции.

3. Техники цифрового искусства

Цифровое искусство становится все более популярным по мере развития технологий. Существует множество различных техник, которые можно использовать для создания цифрового искусства, в том числе:

• компьютерные программы для создания изображений и дизайна, такие как Adobe Photoshop и Illustrator.
• Программы для 3D-моделирования и анимации, такие как Blender и Maya.
  
• Программы векторной графики, такие как Inkscape и Corel Draw. Инструменты для черчения, например DraftSight, для создания технических чертежей.
  
• Приложения для создания цифровых рисунков, включая Autodesk SketchBook Pro и ArtRage Studio.

существует множество стилей и жанров, ты можешь выбрать свой и развиваться в нем.

Независимо от того, какой метод вы выберете, цифровое искусство может стать приятным и полезным занятием. При наличии необходимых инструментов и целеустремленности каждый может создавать прекрасные цифровые произведения искусства.

4. Цифровое искусство как профессия

Для тех, кто хочет зарабатывать на жизнь своим творчеством, существует несколько прибыльных возможностей в области цифрового искусства. Для тех, кто обладает необходимыми навыками и талантом, существует множество профессий - от концепт-художников до графических дизайнеров.

Фотоперекла́дка, ротоскопи́рование — мультипликационная техника, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой кинопленки с настоящими актёрами и декорациями.

Фотоперекладка была широко внедрена в производство мультфильмов мультипликаторами Уолта Диснея в начале 1940-х годов. Это позволило намного упростить и ускорить процесс. Так был создан мультик “Алиса в стране чудес”

С появлением компьютерной анимации метод фотоперекладки был преобразован в motion capture. Так делают 3D мультики и спецэффекты в фильмах. Например, в фильме Джеймса Кэмерона «Аватар».

Одним из наиболее важных аспектов цифрового искусства является понимание композиции и компоновки. Графические дизайнеры отвечают за создание эффективных визуальных презентаций, которые передают информацию в четкой и лаконичной форме. Знание типографики и теории цвета также может быть полезным для этой профессии. 

Цифровые иллюстраторы отвечают за создание визуальных образов историй, персонажей и идей. Они должны обладать вниманием к деталям, а также хорошим чувством композиции. Кроме того, иллюстраторы должны понимать процесс визуального повествования, чтобы эффективно передавать смысл своих работ.

“Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клиническим хладнокровием”. Джоан Миро

***

Уникальность курса - технологичный подход к рисунку. Подойдет для тех, кто ищет себе хобби или собирается поступать в ВУЗ и связать свою жизнь с творчеством. А после курса ребенок сможет создавать digital-картины, лонгриды, пользоваться графическими редакторами и другое

Создайте портфолио настоящего дизайнера с вашими детьми и вдохновите их на карьеру в мире цифрового искусства! Запишитесь на наш “DIGITAL ART: рисование на планшете” прямо сейчас и откройте для них увлекательный мир программирования и творчества!